Thẻ: cubase

VELOCITY – LINH HỔN CỦA ÂM THANH

Ai yêu âm nhạc chắc ko ít thì nhiều, đã từng nghe đến cụm từ: Sắc thái!

Vậy sắc thái là gì? Có thể có nhiều cách giải thích, nhưng với mình, sắc thái đơn giản là những nốt nhạc trầm bổng có lúc mạnh, lúc nhẹ, trầm nhưng nhẹ nhàng, trầm nhưng mạnh mẽ, hùng tráng, bổng nhưng thanh thoát, bổng nhưng lại như những cơn gió bão rít gào qua khe cửa. Nên bởi vậy, với mình, sắc thái là tâm hồn, cảm thụ của mỗi người khi buông một tiếng đàn, hay nói phũ phàng là chơi phải có lúc mạnh, lúc nhẹ.

Vâng, đó là điều mình muốn nói: Velocity – Cường độ của từng nốt nhạc (ko phải âm lượng đâu nhé), luôn thiên biến vạn quá mỗi khi ta chơi bất cứ bản nhạc nào, khởi nguồn cho tất cả biểu cảm của tâm hồn.

Quay về vấn đề chính, phần này mình sẽ giúp các bạn làm chủ được các thông số của velocity, giúp cho quá trình làm rhythm của bạn thêm phong phú màu sắc, có nốt mạnh như bão táp mưa sa, có nốt nhẹ như cơn gió thoảng qua.

Ở đây mình sẽ lấy ví dụ với cách làm drum của mình. Đầu tiên phải có 1 đoạn tiết tấu đã.

Nếu ai làm theo kiểu “chấm” tiết tấu như mình, sẽ thấy tiếng nào nó cũng đều đều nhau; kick, snare, hi-hat cường độ đều mạnh nên rất ồn ào. Để khắc phục nhược điểm này, ta sẽ phải sử dụng đến chàng phù thủy velocity.

Mặc định thì ngăn phụ phía dưới cùng của bảng Key Editor (bảng chi tiết nốt nhạc) luôn hiển thị mục velocity, nhưng có thể vì một lý do nào đó, nó bị thay thế bằng cái khác, ta có thể chuyển về bằng cách sau: Ngay phía dưới của cột piano bên trái, có một ô ngang nhỏ, bấm vào đó sẽ hiện lên một bảng nhỏ lựa chọn danh sách các chức năng hiển thị của ngăn phụ. Chàng phù thủy velocity nằm ngay thứ 2.

Khi ngăn phụ đã hiện thông tin velocity rồi, ta sẽ bắt đầu làm việc thôi. Đầu tiên, muốn cho hi-hat giảm bớt, ta phải dùng chuột bôi đen các nốt là hi-hat rồi mới chỉnh, nếu ko ta sẽ chỉnh velocity toàn các nốt có cùng vị trí với hi-hat trong bảng này.

Sau đó ta chỉ cần dùng chuột để điều chỉnh độ mạnh nhẹ cho từng nốt thôi, các cọc velocity phía dưới luôn tương ứng với vị trí các nốt ở trên.

Như vậy là xong cơ bản về velocity, nói thì nhiều nhưng lúc nào làm thì sẽ nhanh lắm. Dựa trên cách làm này, các bạn sẽ có một tiết tấu đặc sắc hơn, tinh tế hơn.

Khuyến mại cho các bạn một cách làm tuy chỉ là nền, nhưng nếu có nó, tiết tấu của bạn sẽ độc đáo hơn: Ghost Snare (dịch nôm na là Két ma) – một thành phần luôn hay bị lãng quên, nhưng với mình thì lại là linh hồn của trống. Dùng két (snare) làm nền ngoài tiết tấu chính. Đôi khi các bạn nghe một bản nhạc, luôn có những tiếng snare chạy liên lục nhưng rất nhỏ, thì đó chính là nó.

Đầu tiên thì mình sẽ “chấm” snare vào tất cả những chỗ nào còn trống của tiết tấu.

Nếu để nguyên mà nghe thì ôi thôi, ko biết là cái thể loại tiết tấu gì nữa, những con ma (ghost) này quá hung dữ, chắc là ác ma rồi. Nhưng hãy thử chiến đấu với những con ma này bằng cách chiều chuộng nó một chút (hạ velocity) để cho chúng ngoan ngoãn trở thành những u linh xinh đẹp xem thế nào?

Mình đảm bảo hiệu quả hay hơn hẳn, tiết tấu thêm phần phong phú, độc đáo. Không tin sao? Cứ làm thử xem là biết. Nhưng đừng làm giống cái mẫu trên mình làm, cái đó chưa hay đâu, vì đó chưa phải là tất cả khả năng của mình, nó vẫn đang chứa quá nhiều sự đơn giản, đơn giản đến mức nhàm chán và hơi ồn ào (mẫu thôi mà).

Đừng nói làm drum là dễ, cái đó khó nhất đấy, drum & bass là linh hồn của một band nhạc, mình chắc chắn vì mình luôn chơi band nên rất hiểu điều đó. Nên cho dù mình là dân keyboard nhưng với mình drum vẫn có một sức cuốn hút kỳ lạ nên hay bỏ thời gian nghiên cứu tìm hiểu. Qua đó càng thấm hơn về cách sử dụng velocity sao cho hợp lý.

Chúc các bạn thành công trong việc chinh phục chàng phù thủy velocity này!

QUANTIZE: KHẮC TINH CỦA LỠ NHỊP, TRẬT NHỊP

Khi bạn làm một đoạn nhạc, khi nghe lại cảm thấy sự hòa hợp và đồng bộ giữa các nhạc cụ rất lộn xộn, cái trước cái sau, nghe rất khó chịu. Lúc đó bạn sẽ cần đến Quantize – một thủ đoạn sửa chữa những sai lầm không đáng có. Những ai đã làm rhythm trên đàn đều ko xa lạ gì với chức năng này, nó sửa những cái lỡ làng mà ta đã tạo ra, cho những cá thể lộn xộn một trật tự kỷ cương. Trên Cubase – Một phần mềm phối khí nổi tiếng – sẽ không thể thiếu chức năng này.

Chém vậy đủ rồi, giờ ta sẽ vào mục chính. Trước tiên ta cần phải nắm rõ cách phân chia nhịp phách trong Cubase.

Lấy ví dụ, đây là nhịp 4/4, các bạn có thể chú ý thấy: Ngay trên Maker Track là một dãy thông số như 1, 1.2, 1.3 1.4, 2… đó là ký hiệu các nhịp phách của Cubase. Con số được in đậm cho ta biết đây là nhịp thứ bao nhiêu, các số nhỏ hơn và nhạt hơn chính là các phách và các tiết nhỏ hơn nữa. Con số in đậm dù có là bao nhiêu thì nó vẫn là phách thứ nhất của nhịp, đến con số nhạt ko có chỉ số phụ như “2, 3, 4” tức là phách chính, nên ta có thể ngầm hiểu rằng trường độ từ phách này đến phách tiếp theo tương đương với 1 nốt đen. Giữa 2 phách lại chia ra làm 4 tiết nhỏ hơn (1.2, 1.3, 1.4…), như vậy trường độ giữa mỗi tiết tương đương với 1/4 nốt đen > nốt móc kép.

Giao diện đầu tiên cơ bản của Cubase là vậy. Cái này cần phải nắm rõ để ta chỉ cần nhìn là biết nốt nhạc nằm ở nhịp phách nào, độ dài ra sao. Giờ ta vào chi tiết hơn khi chỉnh sửa các nốt nhạc. Khi các bạn thu một đoạn, nó sẽ như thế này:

Nhìn qua và so sánh vị trí nhịp phách ở phía trên, rõ ràng là bị lệch lạc rất nhiều so với tempo của Cubase, ta cần vào xem chi tiết hơn bằng cách: Nhấp đúp chuột vào phần mới thu đó, nó sẽ hiển thị như sau:

So sánh từ phía bên trái, côt hiển thị phím đàn, hàng ngang C1 tương ứng với chân kick. Nốt đầu tiên còn đỡ, nhưng các nốt sau chân kick bị lệch, sớm so với tiết, phách là tiết 2.3 và phách 3. Trước khi sửa cho nó chính xác về nhịp phách, ta cần lựa chọn lại mức độ chia nhỏ nhịp đã. Các bạn chú ý ở giữa phía trên cùng, có hàng chữ nhỏ là “quantize”, phía dưới nó có hàng số “1/16”, cái này rất quan trọng, vì nó hiển thị cho mình chi tiết về sự lựa chọn các nốt nhạc sẽ nằm ở đâu sau khi quantize.

Một số thông số thông dụng của quantize:
– 1/1: Tất cả các nốt khi quantize sẽ về đầu nhịp gần nhất, có sử dụng khi quantize nốt dài (như pad nền chẳng hạn), tương đương khoảng cách nốt trước với nốt sau tối thiểu là 1 nốt tròn
– 1/2: Tất cả các nốt khi quantize sẽ về đầu nhịp hoặc phách thứ 3 gần nhất, tương đương khoảng cách nốt trước với nốt sau tối thiểu là 1 nốt trắng
– 1/4: Tất cả các nốt khi quantize sẽ về đầu phách thứ 1, 2, 3, 4 gần nhất, tương đương khoảng cách nốt trước với nốt sau tối thiểu là 1 nốt đen
– 1/8: Tất cả các nốt khi quantize sẽ về đầu phách thứ 1, 2, 3, 4 hoặc tiết 1.3, 2.3, 3.3, 4.3 gần nhất, tương đương khoảng cách nốt trước với nốt sau tối thiểu là 1 nốt đơn
– 1/16: Tất cả các nốt khi quantize sẽ về đầu phách thứ 1, 2, 3, 4 hoặc tiết 1.2, 1.3, 1.4, 2.2, 2.3, 2.4, 3.2, 3.3, 3.4, 4.2, 4.3, 4.4 gần – nhất, tương đương khoảng cách nốt trước với nốt sau tối thiểu là 1 nốt kép
– 1/2 Triplet, 1/4 Triplet, 1/8 Triplet, 1/16 Triplet: Gần giống với các giải thích ở trên, nhưng được phân chia thành các chùm 3, sử dụng khi làm các điệu như Slowrock (nhịp 6/8 nhưng đập nhịp theo kiểu 2/4, 4/4 – chỉ đập nhịp vào phách mạnh)

Khi quantize, đầu các nốt nhạc sẽ về vị trí được chỉ định gần với nó nhất. Nếu các bạn đánh tương đối chính xác khi quantize sẽ đỡ mệt, nhưng với ví dụ vừa rồi, mình chơi lệch khá nhiều, khi quantize – nhấn phím [Q] – nó sẽ thành ra như sau:

Nếu nghe lại các bạn thấy vẫn đang còn rất lộn xộn. Nếu cảm giác đánh lại sẽ nhanh hơn thì ta xóa đi rồi thu lại, còn nếu muốn để vậy rồi chỉnh sửa lại cho chính xác thì mời các bạn tiếp tục theo dõi.

Trước khi chỉnh lại vị trí từng nốt, cần chắc chắn rằng các bạn đã bật snap để khi di chuyển nốt sẽ chính xác vào vị trí mình cần. Kiểm tra bằng cách nhìn ở giữa phía trên của bảng, có một nút với biểu tượng như sau [>|<]. Chỉ cần nó sáng xanh lên là ok. Giờ ta chỉ cần dùng chuột để di chuyển nốt cần sửa chữa lại thôi.

Như vậy là đã quantize xong!

Tiết mục Quantize đến đây xin được kết thúc, hẹn gặp lại quý vị và các bạn ở các tiết mục khác hứa hẹn có nhiều hấp dẫn hơn nữa.

• Mẹo: Khi di chuyển các nốt, nhấn thêm phím [Ctrl] để bắt buộc di chuyển theo chiều ngang hoặc dọc, phòng tránh trường di chuyển nốt về vị trí lại thành ra một cao độ khác.
• Mẹo: Khi làm Drum, có thể bổ sung thêm các âm thanh khác bằng cách nhấn giữ [Alt] và click chuột vào các vị trí muốn thêm – mình gọi là “chấm”, rất thuận tiện khi bổ sung các âm thanh phụ, được thử nghiệm tha hồ các màu sắc của bộ gõ mà ko cần phải động tay vào đàn đợi cho đến nhịp rồi bổ sung. Với Drum mình toàn chấm, thể hiện sức sáng tạo tốt hơn là gõ từng nốt trên đàn, nhất là gặp các tiết tấu phức tạp.

MỘT SỐ PHÍM TẮT HAY DÙNG TRONG CUBASE

Phím đơn:
Space: Play/Pause/Stop rec
Num+: Tua tiến
Num-: Tua lùi
Num*: Thu (rec)
Num/: Bật tắt chế độ quay lại
Delete: Xóa
C: Bật/tắt Metronome
G: Thu nhỏ hiển thị chiều ngang
H: Phóng to hiển thị chiều ngang
J: Bật/tắt Snap – Căn chỉnh theo hoặc không theo quantize
P: Lựa chọn khu vực để xuất ra file
Q: Quantize – Căn chỉnh độ chính xác của nốt
R: Bật/tắt chế độ thu của track

Tổ hợp phím:
Ctrl + Num+: Tiến tới đầu nhịp tiếp theo
Ctrl + Num-: Lùi về đầu nhịp hiện tại. Nếu đang ở đầu nhịp sẽ lùi về đầu nhịp trước đó
Ctrl + A: Chọn toàn bộ
Ctrl + Z: Hoàn tác
Ctrl + Shift + Z: Làm lại
Ctrl + X: Cắt
Ctrl + C: Sao chép
Ctrl + V: Dán
Ctrl + S: Lưu

CONVERT MIDI SANG STL​

Chạy chương trình Style Works XT Universal

Vào menu “Configuration > Roland > Roland BK-7m” (có mỗi con này thuộc series BK)

Vào phần [SongToStyle Converter]

Nhấn vào nút phía bên trái chữ “GM Song” nằm ở khu vực bên trái để nạp file MIDI vừa export lúc nãy, nó báo cái gì đó thì cứ OK thôi.

Chỉnh lại các thông số “Start” và “Lenght” sao cho chính xác với đánh dấu từ trước. Có thể mở Cubase xem lại nếu ko nhớ rõ.

Sau đó vào [Details] của mục bất kỳ (Intro, Main, Fill, Ending) để vào mục “Part Editor” chỉnh như sau:

Phía trên cùng:
– Track: Chọn trước, để 8
– Preference: Chọn kiểu “Chord + Pad + Melody”

Ở giữa:
– Bass để cột Lo-Lim-Hi là 31 và 48 (mặc định)
– Các tiếng khác để cột Lo-Lim-Hi là 0 và 127
– Tất cả các tiếng đều bỏ chọn cột “Keep notes sounding into part”

Sau đó vào mục [Copy Configuration] ở phía dưới bên trái.

Sau đó thoát “Part Editor” (nút [Exit] nằm dưới cùng bên phải của bảng) để trở về bảng “Song to Style Converter”. Nếu rhythm này bạn làm Intro giọng trưởng thì làm các bước tiếp theo. Nhưng nếu làm Intro giọng thứ, mời các bạn xem tiếp ở phần nâng cao.

Thoát “Song to Style Converter” (nút [Exit > Main] ở dưới cùng bên phải của bảng).

Vào phần [Style Editor] để thay tạm tiếng drum chưa có:

Cách thay tiếng hàng loạt:
– Trên cùng, ở giữa, tích vào ô “Link Maj – Min – 7th”.
– Chọn vị trí Tone cần chỉnh sửa (ở đây là Drum), nó sẽ tự động link giữa Maj-Min-7th.
– Phía bên trái, phần “Part Select”, nhấn vào chữ “Edit” ngang hàng, nó sẽ chọn tất cả các vị trí Drum còn lại (Intro, Main, Fill, Ending).
– Trên mục “Part Select” là mục “Track Parameters”, ở đó sẽ hiện lên Tone đang chọn, nhấn vào đó để đổi Tone.

Sau khi chọn Tone xong, nhấn “Okay” để quay về bảng “Style Editor”.

Nhấn [Exit] ở góc dưới bên trái để thoát ra giao diện chính.

Vậy là đã xong phần làm rhythm trên PC rồi, còn lại là copy vào USB, nạp vào đàn, trang điểm cho nó (Makeup Tools) sao cho long lanh rồi thưởng thức thôi.

RHYTHM COMPOSER

Vậy là đã vào đến phần quan trọng nhất của bài viết này, nhưng cũng lại là phần mà mọi người lâu nay vẫn làm. Trước khi vào làm, ta phải tắt tiếng ở đàn đã, không thì lúc thu sẽ bị tiếng đàn lẫn vào tiếng ta đang làm rhythm. Ở trên đàn, các bạn vào “Menu > MIDI”, phần “Local” ta để về Off.

Mặc định, khi Cubase chọn track nào thì track đó sẽ tự động vào chế độ thu. Nhưng trước khi chơi nốt nhạc đầu tiên cần phải điều chỉnh lại tempo và thể loại nhịp đã.

Ở bảng này, 2 ô bên trái ta có thể bỏ qua, ko cần quan tâm. Ô chính giữa, rộng nhất là ô hiển thị thông tin cho biết mình đang ở đâu và mình là ai (ở nhịp nào, đang thu hay đang tự chơi lại để nghe). Kế đến là bảng liên quan nhiều đến tempo bao gồm:
– Nút [CLICK] – Phím tắt là [C]: Bật/tắt Metronome (khi chưa có trống thì nên cần bật cái gõ nhịp này cho chính xác).
– Nút [||*]: Bật/tắt nhịp lấy đà khi thu, mặc định Cubase sử dụng 2 nhịp lấy đà.
– Nút [TEMPO]: Chuyển đổi 2 chế độ tempo là Track và Fixed. Do đây là mình làm rhythm, chỉ cần tempo và nhịp cố định, ko thay đổi; nên chuyển nó về chế độ Fixed để chỉnh ngay tại đây cho dễ. Khi đã chuyển chế độ Fixed rồi thì mới có thể thay đổi loại nhịp (4/4, 3/4, 6/8…) và thay đổi tempo được.
– Nút [SYNC]: Lỡ may nó bật thì tắt nó đi, thằng này lằng nhằng lắm, nó mà bật là sẽ không thu ngay được khi nhấn phím thu.
Các thứ còn lại bỏ qua hết, ko cần quan tâm lắm đâu.

Sau khi đã điều chỉnh tempo, thể loại nhịp xong xuôi, giờ bắt tay vào thu từng track thôi.

Gần như lúc nào cũng vậy, nên làm kênh ADrum trước, vì nó là track sẽ giữ nhịp cho mình làm các track tiếp theo.

Bắt đầu thu:
– Nhấn [C] để bật [CLICK] – Metronome lên
– Chọn vị trí cần thu (Intro, Main, Fill, Ending…)
– Nhấn phím [Num(*)] để bắt đầu thu từng track

Sau khi đã làm xong các phần hoàn chỉnh (Intro, Main, Fill, Ending), giờ G đã điểm, chúng ta phải nhanh chân gói ghém đồ đạc thôi:

Vậy là xong công đoạn làm MIDI. Nhớ lưu lại project để sau này muốn sửa thì vào làm tiếp nhé. Với Cubase thì đến đây là xong nhiệm vụ, đã có file MIDI là chuyển sang phần tiếp theo thôi.

NHỮNG CHUẨN BỊ CƠ BẢN

Kết nối ổn định đàn với PC, sau đó chạy Cubase và hoàn thành các mục đầu tiên sau trong Cubase:

Thông số kênh các track:
– ADrum: 10
– ABass: 2
– Acc1: 1
– Acc2: 3
– Acc3: 5
– Acc4: 7
– Acc5: 8
– Acc6: 9

Khi làm rhythm, cần đánh dấu các đoạn để phân định rõ, sau này dùng Style Works XT Universal đỡ bị luống cuống tay chân. Có thể thay đổi sao cho phù hợp với sở thích mỗi người cũng như các câu dạo (intro) có độ dài ngắn khác nhau.

Để đến vị trí chính xác từng nhịp các bạn sử dụng các tổ hợp phím sau:
– Nhấn [Ctrl]+[Num(+)] để tiến về đầu 1 nhịp tiếp theo.
– [Ctrl]+[Num(-)] để lùi về đầu nhịp hiện tại hoặc lùi về đầu 1 nhịp trước đó nếu đang ở đầu nhịp.

Sơ đồ đánh dấu của mình:
– Intro 1: Nhịp 1, dài 1 nhịp
– Intro 2: Nhịp 2, dài 4 nhịp
– Intro 3: Nhịp 6, dài 8 nhịp
– Intro 4: Nhịp 14, dài 8 nhịp
– Main 1: Nhịp 22, dài 4 nhịp
– Main 2: Nhịp 28, dài 4 nhịp
– Main 3: Nhịp 34, dài 4 nhịp
– Main 4: Nhịp 40, dài 4 nhịp
– Fill Down 1: Nhịp 27, dài 1 nhịp
– Fill Down 2: Nhịp 33, dài 1 nhịp
– Fill Down 3: Nhịp 39, dài 1 nhịp
– Fill Up 1: Nhịp 26, dài 1 nhịp
– Fill Up 2: Nhịp 32, dài 1 nhịp
– Fill Up 3: Nhịp 38, dài 1 nhịp
– Ending 1: Nhịp 44, dài 2 nhịp
– Ending 2: Nhịp 46, dài 4 nhịp
– Ending 3: Nhịp 50, dài 8 nhịp
– Ending 4: Nhịp 58, dài 8 nhịp

Mình đánh dấu nhịp như vậy vì với mình, khi nghe lại từ Main 1 (từ nhịp 22-25) nó sẽ được nối tiếp luôn câu Fill Up 1 (nhịp 26) để cảm nhận tốt hơn, chỉ là Fill Down lại hơi ngược tí, nhưng cũng ko sao, có thể chấp nhận được. Còn xắp xếp theo thứ tự trên là xếp theo thứ tự của Style Works XT Universal nên có hơi lộn xộn tí, mong các bạn thông cảm.

Qua nghiên cứu và làm rhythm mấy hôm nay, có một điểm có thể các bạn đã biết, nhưng mình cũng vẫn muốn chia sẻ với các bạn về fill của Roland như sau:
– Fill Down 1: Từ Main 2 về Main 1
– Fill Down 2: Từ Main 3 về Main 2
– Fill Down 3: Từ Main 4 về Main 3, đồng thời là Fill in của Main 4
– Fill Up 1: Từ Main 1 lên Main 2, đồng thời là Fill in của Main 1
– Fill Up 2: Từ Main 2 lên Main 3, đồng thời là Fill in của Main 2
– Fill Up 3: Từ Main 3 lên Main 4, đồng thời là Fill in của Main 3
Từ đó các bạn có thể nghiên cứu thêm các phong cách làm fill sao cho phù hợp với bản thân.

Như vậy là xong phần khởi động đầu tiên, tuy mới xem có vẻ phức tạp nhưng các bạn cứ từ từ làm rồi cũng sẽ xong, cũng không khó lắm đâu. Bước này rất quan trọng, không thể bỏ qua. Nếu sử dụng Project mẫu của mình thì từ bước đầu, thay vì chọn “Empty”, chọn luôn “Rhythm Composer”, sẽ bớt được các bước phía dưới, nhưng nếu lần đầu sử dụng Cubase thì vẫn phải làm nếu muốn sử dụng chính xác bộ Tone của BK-9 (hoặc các đàn khác) trên Cubase, như vậy khi bắt tay vào làm sẽ căn chỉnh âm thanh chính xác nhất.

GIỚI THIỆU

Đợt này rảnh rỗi, ngồi mày mò làm mấy cái rhythm (mình sẽ dùng từ này bởi vì dùng Roland BK-9, tương tự như style nhé) cơ bản để bản thân sử dụng nên cũng có vài kinh nghiệm muốn chia sẻ cùng mọi người. Do đây là tự bản thân mày mò dựa trên những kinh nghiệm phối khí đã sẵn có nên có thể khó khăn với những người mới bắt đầu làm bằng máy tính, nhưng sẽ có những giải thích từ từ.

Chuẩn bị phần mềm
1. Cubase: Có thể dùng các phần mềm khác nếu các bạn quen thuộc, nhưng do mình dùng quen Cubase nên chủ yếu hướng dẫn và hỗ trợ dựa trên phần mềm này.
2. Patch script: Dùng để sử dụng tone từ đàn, đảm bảo độ chính xác khi chỉnh sửa cũng như xuất ra file MIDI để chuyển đổi thành rhythm. Các bản patch script khác mình ko có dịp test để bổ sung cũng như ko có thiết bị (các loại đàn) để kiểm nghiệm các bản patch đó có thực sự hoạt động ổn định ko. Còn patch của BK-9 do mình tự làm và kiểm tra lại tất cả các tone nên đảm bảo chính xác 100%.
3. Style Works XT Universal: Phần mềm quá quen thuộc cho những ai có nhu cầu chuyển từ MIDI sang style, chuyển style giữa các dòng đàn, v.v..
4. Driver của đàn khi kết nối với PC: Tùy theo mỗi dòng đàn mà trình điều khiển khác nhau nên các bạn phải tự lên mạng tìm kiếm và cài đặt thôi.
* Các phần mềm (1, 2 và 3) đã được tổng hợp lại, download tại đây.

Cài đặt
1. Cubase: Giải nén, chạy file Setup.cmd để cài đặt.
2. File Patch script: Giải nén, copy file roland bk-9.txt vào thư mục C:\Users\[tên người dùng]\AppData\Roaming\Steinberg\Cubase 5\Scripts\Patchnames\inactive\roland
3. Style Works XT Universal: Giải nén, đọc file HuongDan.txt để cài đặt.
4. Kết nối đàn với PC. Chú ý: Các hướng dẫn dưới đây, để đảm bảo tính chính xác về mặt âm thanh – âm sắc, mình sử dụng toàn bộ dữ liệu tiếng của đàn. Tức là: Đàn sẽ là nguồn phát âm thanh thực với bộ Tone của đàn, như vậy sẽ đảm bảo các bạn dù làm như thế nào thì khi chuyển sang đàn nó vẫn giữ được tính chính xác. Nên nếu dùng cây đàn không có loa như BK-9 thì hãy kết nối đàn với 1 bộ âm thanh, hay chí ít cũng phải có tai nghe.
5. Cài driver của đàn cho PC.